羅丹、馬約爾、布德爾是近代歐洲雕塑的三大支柱，他們終結(jié)了程式化的學(xué)院派雕塑時代，開創(chuàng)了一個新的時代。這里的雕塑家可以自如地用他喜歡的材料、喜歡的方法進行藝術(shù)的實踐、觀念的探索。在他們身后，實際上從羅丹后的藝術(shù)家就開始嘗試用不同于羅丹的手法去表現(xiàn)事物，以避開羅丹無處不在的影響。正是羅丹對學(xué)院派的顛覆精神，鼓舞了一批批雕塑家起來顛覆羅丹。他們形成了一種活躍、 近乎無拘無束的學(xué)術(shù)氣氛，他們把眼光超越西方藝術(shù)從希臘羅馬時代流傳下來的真實再現(xiàn)自然的邏輯法則，轉(zhuǎn)而從中國傳統(tǒng)雕塑、非洲雕刻、史前文明和隨著考古學(xué)進步而發(fā)現(xiàn)的一些失落的文明如伊特魯里亞文明中尋求靈感和啟迪。中國藝術(shù)的含蓄與裝飾元素的運用，非洲雕刻奇幻瑰麗的想象和強大的表現(xiàn)力，史前文明的樸拙渾厚，這些都給了這一時期的藝術(shù)家絕好的借鑒，讓他們找到了最好的宣泄口。

實際上，現(xiàn)代雕塑最早的實驗是由一批印 象派畫家而非雕塑家展開的。憑著畫家敏感多變的藝術(shù)洞察力，德加、畢加索、馬蒂斯等大師都創(chuàng)作了優(yōu)秀的雕塑作品，盡管這對于他們可能是一-時為之， 但他們打開了一扇門，找到了一種方法，帶給雕塑界不可多得的震撼。從此，西方雕塑一瞬間異彩紛呈，各種流派紛至沓來，如走馬燈一般不眠不休，也許令人眼花繚亂，但這無疑是雕塑最盛大的一個時代。下面要介紹的這些流派或主義，也許同時出現(xiàn)，也許有先有后，有的相互包容，有的勢不兩立，西方現(xiàn)代雕塑時間跨度大，許多藝術(shù)家在他一生的創(chuàng)作中，嘗試多個流派或觀念，而有些藝術(shù)家拒絕各種主義，樹立自己的風格。

  19世紀末到20世紀初，西方的科學(xué)技術(shù)逐漸有了突破性的發(fā)展，藝術(shù)之外的思潮沖擊著藝術(shù)的傳統(tǒng)體系，先鋒的畫家用他們的熱情和探索不斷開掘新藝術(shù)的道路。張揚的立體主義、冷靜的構(gòu)成主義、戲謔的達....各種流派紛紛涌現(xiàn)，這時的雕塑發(fā)展也不再由以往上千年的單線推進，而是百花齊放，有的流派杜絕其他，有的流派宣稱包容一切， 還有的雕塑家與各種流派無緣，更有人一 生中時常變幻陣營，但有一點是相同的，那就是對于形式感的創(chuàng)新和觀念的探索。