中國雕塑的崛起與其開放的態(tài)勢同步。除了前面論述之外，值得注意的有兩點:一是具象雕 塑仍處于強勢而抽象雕塑顯得羸弱。究其原因顯然和中國藝術學院教育化制有關，也和20世紀90年代雕塑創(chuàng)作所遭遇的消費社會環(huán)境有關，可以想見， 抽象雕塑很難像抽象水墨、抽象油畫那樣形成有-定規(guī)模的創(chuàng)作勢頭。 二是雕塑觀念更多地體現(xiàn)在材料多樣性運用和獨創(chuàng)上，而應對文化問題的挑戰(zhàn)性則顯得功力不足。這不獨是因為雕塑創(chuàng)作的前衛(wèi)性、先鋒性相對滯后，更是因為雕塑界長期以來的匠人習慣和業(yè)務心態(tài)，讓很多藝術家在藝術形態(tài)與創(chuàng)作方式上敢于跨界的勇氣不夠。所以在進人20世紀的時候，雕塑創(chuàng)作仍然面臨不少陷阱:在反觀傳統(tǒng)文化時容易虛化當代，落入新保守主義陷阱:在采擷大眾資源時，容易認同流俗，尾隨享樂主義思潮:在強調(diào)雕塑自身價值的時候，也容易困守技藝，在學院情結和樣式主義的泥潭中難以自拔。然而，真正的藝術創(chuàng)作正是對難題的沉思和對難度的挑戰(zhàn)，沉思使我們]得以對生活進行反省，挑戰(zhàn)使我們在精神可能性中認識自我。藝術在今天，仍然是體會生命及其存在意義的方式。從這個意義上講，雕塑以其永固性特征在介人當代文化的時候，仍然保持著對人文價值的尊重。